楼梯瓷砖镀金价格多少-楼梯瓷砖镀金价格多少钱一平

1.天花吊顶欧式和中国风碰撞的设计

2.求《智慧之花》原文

3.客厅一圈波导线好看吗波导线的安装方法是什么

4.小户型装修，流行什么样的家具风格？

5.Azulejos：葡萄牙的视觉艺术

6.黄鹤楼作文

天花吊顶欧式和中国风碰撞的设计

天花吊顶欧式时尚潮流趋势不断，家居设计的变化也在不断增加。至于客厅，以往的装修风格分为古典，现代，简约等。今天，设计师在房子的主人的个人风格更加突出。客厅的优雅设计有自己的特色，力求融合不同风格的装饰。一起，对加工细节的关注创造了一个舒适的空间，反映了主人的个性。

　　方案一

天花吊顶欧式和中国风两种风格的设计，既经典又现代，似乎彼此不一致，在这个程序中结合，和谐而不是突兀。这种效果可能会发生，因为设计师补充了这两者。电视后面的桃花心木墙上反映出古典优雅。现代简约用于选择沙发，窗帘等。在颜色方面，天花吊顶欧式深棕色的厚重感与米色的柔软和和谐形成鲜明对比。地板上铺满了鹅卵石，瓶子里的花朵，橱柜里的瓷器以及每件珠宝的组合也反映了设计师的心灵。

　　方案二

天花吊顶欧式致盲是一种创造技巧。由于空白，观众有空间想象，工作也增添了尚未说出的魅力。在家居的设计中，空间也是空白空间。该程序了解白色空间的美感，天花吊顶欧式屋顶的圆形拱门提供了极佳的视觉体验。除了客厅几件功能性的家具和雕塑，没有复杂的装饰，甚至颜色是清爽的冷绿色和白色的光，整个设计是如此简单和舒适，让人感觉“最简单是美丽的“的意思。

　　方案三

这种客厅设计中最具吸引力的设计是墙上的镀金木柜。天花吊顶欧式由于这个客厅的装饰风格主要是米色，镀金木柜与黑色金色相辅相成，打破了米色的独特色彩，为客厅增添了更多美丽的色彩。橱柜里的金色壁纸与他呼应。小天花板，沙发，瓷砖等都采用直线条，给人一种干净有序的感觉。值得注意的是，起居室的另一个亮点是楼梯扶手的设计。波浪形的木质扶手与直线形成对比，给人一种跳跃的感觉。

天花吊顶欧式这种设计的亮点是照明设计和照明选择。在家居设计中使用照明非常灵活。在明暗的阴影下，房子增添了迷人的氛围。餐厅的角落拥有明亮的灯光和活跃的氛围。天花吊顶欧式起居室以不同大小的聚光灯为主，使房间感觉宁静优雅。照明不仅用于照明，它还是家庭的支撑角色。俗话说，红花也必须由绿叶支撑。本方案中使用的灯座简洁大方，与家居装饰的风格一致。

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求《智慧之花》原文

智慧之花

作者：赵丽宏

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十五年前，有一天晚上乘飞机飞抵墨西哥城。从机窗俯瞰大地，只见地面上一片灯海，这灯海波澜起伏，一望无际，仿佛集中了全世界的灯光。在这之前，我还从来没有看到过那么多的灯，也无法想象地球上有如此巨大的城市。当时，我也曾在夜晚乘飞机飞临上海，在空中俯瞰夜上海，看到的是一种完全不同的景象，没有辉煌的灯火，也看不到楼房的轮廓，黑蒙蒙的地面上，闪烁着稀疏暗淡的灯光。同样是上千万人口的大城市，两个城市之间的悬殊竟是如此强烈。对照之下，我有些沮丧。如以城市的规模和繁华的程度与海外的国际大都市相比，作为一个中国人，一个上海人，我实在难以生出自豪之情。不过，我的记忆的屏幕上决没有因此而一片空白，我想起了座落在上海的无数精美的楼房。我知道，作为一个有着近千年历史和近百年繁华旧梦的城市，上海的楼房的丰富和多样，可以使世界上任何一个城市相形失色。然而当时这样的想法，近乎"阿Q"的自我安慰。

这当然已经是老话了。今日的上海，和十五年前的上海已经不能同日而语，在这十五年中，世界上大概没有任何一个城市和上海一样，发生如此巨大的变化。这变化中最引人注目的便是城市的建筑，新的高楼大厦从我们这个城市的每一个角落拔地而起，以各种各样的形状和姿态占领着地面和天空，改变着上海地平线的轮廓。前几天，我从海南岛乘夜班飞机回上海，在空中俯瞰夜幕笼罩下的上海，只见灯光如海，无边无涯，在我的视野里一直铺展到天的尽头。在灯海中，能清晰地看见灯火勾勒出的道路和建筑，道路大同小异，都是一条条晶莹闪烁的直线，而建筑就不同了，它们高低不等，曲折多变，如高塔，如危岩，如艨艟，如巨兽，如精致的杯盘瓶盏，也如朦胧的丛林山峦，在天空下闪动着神奇的光芒。这是现代国际大都市的光芒，这光芒照亮了茫茫夜空，折射着人类的智慧和人间的繁华。很自然地，我想起了十五年前在美洲看到的那一幕。眼前的灯海，和十五年前使我惊讶不已的海外奇观相比，显得更辽阔，更辉煌，更令人目眩。而且我很清楚，我在飞机看到的灯海，只是上海的郊区！在繁华的市区，夜空下的灯海该是何等的变化莫测、夺目耀眼？

所有到上海的人都惊叹上海的巨变，惊叹上海城市建设的飞速发展。新的楼群正以空前的速度驱赶、覆盖、挤压、改变着旧的建筑。这是时代前进的脚步。

是的，建筑是历史的脚印。不同时代的建筑，凝结融和着不同时代的经济、文化、艺术和风俗，可以说，建筑，是一个时代的智慧、情趣、财富和审美品味的结晶和象征。如果把一个城市比作一个人，那么，建筑就是这个人身上的衣衫。从一个人的穿着可以看出一个人的性格和他的情调品味，从一个城市的建筑也可以断知这个城市的性格和他的遭遇。旧上海，被人称为"万国建筑博览馆"，世界上所有的建筑风格，在上海滩都能找到蓝本。就看外滩吧，这里的每一栋建筑都有不同的风格，既有古西腊和古罗马的建筑风格，有巴洛克和哥特式建筑风格，也有欧洲文艺复兴时期的各种风格的建筑，还有犹它和日本风格的建筑。譬如建于1923年的汇丰银行，便是古西腊和古罗马建筑的混合，那巨大的廊柱和巍峨的圆顶，犹如古罗马的万神殿。当年，造这栋大楼的英国人曾经自诩，这是"从苏伊士运河到远东白令海峡的一座最精美讲究的建筑"。这大概不是夸张的评价。小时候，我常常到外滩去玩，站在这栋有着巨大圆顶的庞大楼房面前，我感到张惶失措，感到神秘莫测。这样的建筑，是岩石屈从于人类想象力和创造力而开出的绚丽的花朵，人类的智慧和灵巧使花岗岩开出了永不凋谢的花。那时，大楼门口有两只造型精美的铜狮子，我曾经骑在铜狮子的背上，仰望着头顶上那通天的圆柱，陷入荒诞的幻想，我的眼前，幻化出无数古西腊神话中的人物……

我的手边有摄影家尔冬强赠我的一本画册：《A LAST LOOK（最后一瞥）》。这是一本很耐读的画册，摄影家将旧上海那些建筑精美、风格迥异的老房子一栋一栋地摄入自己的镜头，从外观到内里，从远眺的全景，到近观的局部，那些色彩和形状完全不同的院墙、屋顶、门廊、窗户、楼梯，一直细致到廊柱和窗户上的浮雕花饰……读这本画册时，给人的感觉真正是琳琅满目，美不胜收。如同人的千人千面，这些老房子也是一栋一个面孔，绝无重复和雷同。面对这些建造于大半个世纪前的老房子，你不得不赞叹我们先辈丰富的想像力和巧夺天工的手艺。看这些老房子，你得承认，拥有这些建筑的城市是一个崇尚艺术、崇尚个性的有品味的城市，是一个宽宏大量、海纳百川的有博大胸襟的城市，是一个将高贵与平凡、恢宏与精微融于一体的城市。我非常惊讶，有些房子，我曾经见过，但却熟视无睹。在画册中我几乎认不出这就是我到的老房子，它们是那么新鲜，那么与众不同。譬如复兴路陕西南路口的陕南村，很多年来我差不多三天两头从它的围墙边经过，有一次去看望住在陕南村的老作家黄裳，我还踏进过其中的一栋楼房。当时只觉得环境优雅，房子也造得精美，过后却没有留下特别的印象。在《A LAST LOOK》中见到它时，我突然发现，它们原来是那么美妙的一群楼房。这是一张俯瞰图，尔冬强从空中选择了一个我从未见到过的视角。在绿色的浓荫间，这群楼房以不规则的位置错落有致地排列着，避免了整齐划一和重复的单调，绿荫丛中，露出红色的呈复杂几何图形的屋顶，红黄相间、镶有流畅线条的楼墙，造型别致、对称起伏的烟囱……有些房子，我在这本画册上才第一次看到，它们默默地座落在我们这个城市的许多不引人注目的角落里，从不招摇，也从不张扬，只是以自己那份独特的优雅为历史作着彩色立体的注释。这些老房子，有的已成为工厂的车间，有的一直住着普通的居民，造型优美的窗台上，晾晒着五颜六色的衣服。它们使我惊叹，在上海，原来潜藏着这么多精美绝伦的建筑。

当然，上海的老房子，不是全都这样精美讲究的。和当时社会的贫富两极分化一样，上海的老房子也存在着两极分化。尔冬强镜头中的老房子是一极，是占据着少数的一小极，在旧上海的建筑中，它们如同鹤立鸡群。在铺天盖地的"鸡"群中，"鹤"是少数。在这个民居如蚁穴的拥挤不堪的大城市里，更多的是简单而实用的居民住宅，它们是占大多数的一极。在这一大极中，最有名的，当数石库门楼房，这是上海人的创造，是很典型的中西合璧的近代建筑。石库门楼房的外貌也不是千篇一律，它们的色彩、造型都各有千秋，墙面有青砖和红砖的，也有水泥浆灰粉刷的，它们的外貌吸取了很多西式楼房的特点。然而打开前门走进去，从天井到中厅，再到两侧厢房、灶庇间，你会觉得是走进了老式的江南民居。如果在幽暗中踏着狭窄的木楼梯走上去，经过玲珑的亭子间，走进宽敞的前楼，或者折入幽深的厢房，简易的卫生间里白瓷砖一亮，犹如乌云中射入一缕阳光……这时，你会觉得有点像西式的"HOUSE"。然而和西式的"HOUSE"相比，石库门楼房处处显出狭窄局促，窄小的弄堂，幽暗陡峭的楼梯，推开房间的窗户，伸手似乎就能触及对面人家的门墙，邻里间的气息响动清晰可闻，没有什么隐私可言。还有一个大的区别，西式的"HOUSE"周围总有几棵树木，楼房被绿荫掩隐着，而石库门弄堂里难得有绿荫，这里的空间已经被砖木塞满。石库门楼房是为囊中羞涩的市民们建造的，设计这样的房子，正如同培根所说："造房子是为了居住，而不是为了让人观赏，所以，必须优先考虑房子的使用价值，然后再考虑房子的式样问题。"这是贫困者的建筑观念。然而谁能说设计石库门房子的建筑师们没有在房子的式样问题上绞尽脑汁呢？石库门房子虽然简陋，但设计者还是在美观上下了功夫。石库门房子中，牌坊、门楣、屋檐、窗台上的装饰，绝少有重复。一些门楼上的砖雕，今天看来都是精美的艺术品。而这些装饰，显然不是为了居住，而是为了让人观赏，为了愉悦人的视线。譬如陕西南路的步高里，是很典型的石库门房子，步高里门口，有一个坐东向西的高大牌坊，这中国式的牌坊造型雄伟古雅，像宫殿和庙宇的门楼。在当年洋楼林立的法租界中，这牌楼是很耀眼的一道风景，直到今天，这牌楼依然引人注目。听住在步高里的一位朋友说，七十年代西哈努克亲王在中国避难时，有一次乘车经过陕西南路时，被路边的排楼吸引，以为这是旧时代留下的庙宇，便下车来参观，走进排楼，才发现这里是老百姓的住所。这样有特点的居所必定在他的记忆中留下了印象。前几天，我去看了一片由石库门改造的"新天地"，在离淮海路不远的市中心，原来是成片的居民弄堂，现在还保留着石库门的外墙，里面却已面目全非，富丽堂皇得像五星级宾馆，石库门里应该有的气息荡然无存。根据投资者的设想，这里将成为宾馆、商场、饭店、酒吧，成为一个旅游景点。从那片已经虚有其表的"石库门"里走出来时，我的心里存着几分疑惑：这样的地方，来寻访旧上海脚印的旅游者会有兴趣吗？既然是"石库门"，就得保存门墙里原有的生活气息，保存上海人曾经有过的窄小和狭逼，保存那股特有的烟火俗气。

尔冬强用"最后一瞥"作为他的那本摄影画册的名字，其涵义是不言自明的。上海的老房子，正在随着大规模的旧城改造和新的建设而消失。画册中的有些房子，已经成为高架大道和新的高楼大厦的地基。这是既让人兴奋也让人遗憾的事情。然而一个城市的建筑不可能在一夜之间一改旧时容颜。在城市的建筑上，上海无法像巴黎和圣彼得堡那样，将旧城的昔时容颜原封不动地保存下来，上海只能是一个新旧交替，新旧交错，新旧并存的城市。在尔冬强为外滩拍的照片上，起伏的旧房子后面，已经崛起高大的新楼，从欣赏美学的角度来看，这是一种不和谐。然而有什么办法呢？摄影家当然无法改变这样的现实。

时代的风格，决定了建筑的风格。盛唐，留下了不朽的长安城，而辉煌的北京皇城，则是强盛的明代的象征。"万国博览会"式的旧上海建筑，是殖民时代的纪念。在二十世纪中后期，即五十年代到七十年代，上海造过很多楼房。这些楼房，改善了很多从前住在棚户区里的上海人的居住条件，体现了社会的进步。以现在的眼光来看，这些楼房，大多数是"为了居住，而不是为了让人观赏"。房屋的外形，几乎没有什么讲究，都是火柴盒似的一个一个方块，灰拓拓的水泥墙，千篇一律的面孔。那时建造的很多新村，几十栋外形一模一样的楼房排列得整整齐齐，像乏味的兵营。它们甚至不如旧时代的石库门房子。那是一个在建筑美学上少有建树的时代，粗糙、简单、实用代替了一切。我的身边就有最现成的例子。我原来居住的绍兴路，从前是法租界的莫里哀路，路的中段有一栋建筑于三十年代的西式公寓，五层楼，外形简洁流畅，方圆相间的窗户，流线形的阳台，楼前有一个两亩大的花园，园内有高大的雪松、精致的花坛。这个花园公寓，曾经是这条路上最漂亮的建筑。七十年代初，人们砍倒了花园里的大树，在花园里造了两栋简陋的六层楼住宅。于是，昔日的花园公寓不复存在，而那两栋镇压了绿荫、阻挡了阳光的灰色水泥楼，便成了那一个时代的象征，它们的粗糙和单调，和那栋被挡在阳光背后的公寓形成了极其鲜明的对照。因为有过这样一个不注重建筑美学的时代，人们对建筑的审美意识几乎有点麻木了。造一栋房子，外表美观与否是无所谓的，只要实用，只要可以在房子的内部装潢出舒适的居住空间。对于一家一户而言，这也许很实惠，无伤大雅。然而对一个城市而言，就可能是一场灾难。这灾难便是：城市变得毫无个性，毫无风格，毫无美感。一个城市的个性、风格和美感，正是由建筑交织融和而形成的。在六十年代和七十年代，我到过不少城市，感觉所有的城市都大同小异。为什么？因为这些城市的新楼房几乎都出于同一模式。

十多年前，我曾经和上海的一位建筑师聊天，建筑师告诉我，他的设计，很少有变成现实的可能。他说："机会实在太少。我的设计再好，如果不能付诸实施，一切都等于零！"我很难忘记他说这句话时那种黯然无奈的神情。今天，历史终于给了中国的建筑师们得以大显身手的机会。此刻，你推开上海的任何一扇窗户，都能看到他们的作品。这几年新造的高楼大厦争奇斗艳，异彩纷呈，使人眼花缭乱。前些日子听电台广播，听到一则关于建筑的新闻：从八十年代后期至今，上海新建造的二十层以上的高层建筑多达八千余幢！这是一个令人咋舌的数字，它可能创造了一个新的世界记录。这些新的高楼大厦，使上海人扬眉吐气。上海在建筑方面停滞不前的时代，已经一去不复返。因为这种变化来得迅猛，迅猛得如同钱塘江大潮，恐怕大多数上海人无法将这些新出现的建筑说出个一二三四来。人们只是觉得惊奇，这么多高楼大厦，什么时侯造起来的？

有人说，现在是一个建筑的时代，这不是无稽之谈。以经济腾飞的姿态出现在世界面前的上海，她的这些新建筑，当然再也不仅仅"只是为了居住，而不是为了让人观赏"了。细心的观察者都会发现，这些新出现的高楼大厦一栋一个模样，每幢新楼都企图显得与众不同，企图表现出独特个性，就像在街上行走的青春少女，每个人都穿着不同的服装，其中不乏奇装异服。它们的形状有长的，方的，圆的，也有棱形的、三角形的，还有不规则的多边形，甚至有模仿巴黎的凯旋门，将大楼造成中间镂空的门字框架形建筑……造这些高楼的建筑材料也丰富多样，除了钢筋混凝土，还有玻璃、不锈钢、花岗岩、釉面砖，甚至有了镀金的屋顶。

这些千姿百态的新建筑，确实是经济腾飞的标志和象征，也展现了现代人的想像力和创造力。然而平心而论，在为这些新建筑的数量和建设速度骄傲时，我还难以为它们在美学上取得的成就陶醉。这八千栋高楼中，有多少重复之作？有多少平庸之作？有多少丑陋之作？多得难以统计。从空中俯瞰，很多高楼都是大同小异的矩形水泥柱，而那些以玻璃为墙的方形大楼，简直就是对美国建筑师密斯·凡·德·罗的简单模仿。其中有多少能使人一见倾心，一睹难忘的独特之作呢？似乎寥寥可数。人心的浮躁，在建筑中也表现出来了。是的，新的上海以林立的新建高楼有别于其他城市，然而倘若问一句："这些新的高楼的风格是什么？"你大概会哑口无言。毫无疑问，新的建筑，未必是成功的建筑，高大的建筑，未必是不朽的建筑，富丽奢华的建筑，也未必是美丽的建筑。人和历史的目光会无情地对一切进行筛选。有人把建筑比作画，不错。一个画展，展出后可以收起来，那些蹩脚的画，可以束之高搁不再示人。建筑就不同了，它们矗立在那里，只要不发生地震火灾，它们可能十年百年甚至几个世纪地矗立下去，占据着一代又一代人的视线，成为历史的雕塑。所以克·雷恩说："建筑学追求的是永恒。"永恒，当然不可能，可以换一个词："久远"。最近读中国建筑师张开济的《建筑一家言》，他是不主张多造高层建筑的。书中谈到一个发生在美国的故事：五十年代，美国圣路易斯市造了一大片高层住宅，可是建成后，发现缺点很多，1976年，这个城市决定把这一大片高层住宅全部炸毁。这样的故事，使人心惊。但愿这样的故事不要在上海重演。

是的，上海是一个新旧交替并存的城市。在高大的新建筑的阴影下，旧上海那些老房子成了巨人国里的小矮人。然而高大和矮小不是衡量建筑美丑优劣的标准。小矮人未必丑陋，巨人也未必漂亮。我不是一个守旧崇古的人，但是面对那些建造于大半个世纪前的旧房子，我不得不感慨它们的独特和精美。作为过去时代的象征，它们无愧于先人，无愧于历史。我们所处的时代，是气象万千的时代，是打碎枷锁和桎梏的时代，在建筑上超越先人，超越历史，应该是顺理成章的事情。在上海新建的高楼中，已经有了许多成功的杰作，以我个人的眼光，像金茂大厦、浦东国际会议中心、华亭宾馆、上海商城、新锦江宾馆、上海博物馆、上海广电大厦、新世纪广场等建筑，都是非常漂亮的建筑，而且有时代特色，在设计上与众不同，很有创意。我知道，任何一个上海人，都无法将那八千幢高楼一一欣赏完毕，其中的佼佼者，必定会脱颖而出，迟早要被人发现。前几日见到尔冬强，他正在整理最近的摄影作品，其中有一些上海的新建筑。尔冬强告诉我，在浦东，他看到了一些很出色的建筑，这些高楼已经进入他的镜头。我在他的照片中欣赏了这些新楼，我叫不出它们的名字，也不知它们座落何处，但是它们确实向我展示了建筑的独特和精美。这样的建筑，使那些模样呆板、面孔雷同的楼房相形见拙。看来，上海新建的高楼也存在着两极分化，一极平庸粗糙，缺乏个性，一极精美独特，富有时代精神。但愿在以后的岁月中，后面那一极会渐渐壮大起来。都说建筑是凝固的音乐，我想，音乐也有优美和拙劣之分，那些拙劣的音乐，只能是噪音，破坏着大自然和生活的宁静。那么，和我同时代的建筑师们，请用你们的才华，多创造优美的音乐吧，让它们凝固在空中，成为我们这个时代的美好象征，成为盛开在天地之间的智慧之花。

再过半个世纪，现在的这些新楼都成了老房子，成了历史的遗迹，到那时，会不会有几个尔冬强式的艺术家能激情洋溢地拍几本《A LAST LOOK》一类的画册，向二十一世纪的中国人展示二十世纪末的中国建筑风格和成就，并且让他们为自己的先人骄傲呢？

客厅一圈波导线好看吗波导线的安装方法是什么

房屋装修是一个大工程，如果是外包给装修公司的还比较轻松，自己选择好材料和颜色就行，如果是自己监督请施工小队的话，就是很耗费时间和精力的，装修的地面瓷砖是必不可少的一个环节，然而对于客厅要不要铺设波导线，很多人都不知道怎么选择，铺上害怕增加成本，不铺有影响整体美观，那么就一起看看下文讲解的关于客厅一圈波导线好看吗？波导线的安装方法是什么的相关知识吧，应该对你有所帮助。

客厅一圈波导线好看吗

波导线是和瓷砖有点相似，也是瓷砖里的一种产品，波导线颜色一般较深。波导线平面有两种镀金和微晶，特别是波导线一般的外形是可以用来铺设地板和墙壁的砖石产品区别很明显，波导线主要是起到分割功能区、还可以加强视觉层次感的作用，客厅做不做波导线是根据客厅面积决定的，下面具体介绍：

1、如果客厅面积小，则不建议做波导线，因为波导线一般在800x800的瓷砖边进行圈边，房子小的话使用波导线会抢占焦点，地面繁乱显得室内更加拥挤。

2、如果客厅面积大，可以在中间取合适的位置做个简单的几何拼花或做两道波导线，使客厅在感觉上进行空间分隔。

3、安装波导线时，还要考虑到上家具后的整体效果。如果客厅中沙发和电视柜占地比例超过1／3，就不建议走波导线了，不然摆上茶几也会盖住。

波导线的安装方法是什么

1、楼梯装饰定额中，包括了踏步、休息平台和楼梯踢脚线，但不包括楼梯底面抹灰。

2、台阶、坡道、散水定额中，仅含面层的工料费用，不包括垫层。

3、块料面层、木地板、活动地板，按图示尺寸以平方米计算。扣除柱子所占的面积，门窗洞口、暖气槽和壁龛的开口部分工程量并入相应面层内。

4、块料踢脚、木踢脚按图示长度以米计算。

5、地面灰土垫层中的素土，定额中一般利用原土，故不考虑买土的费用。

6、石材图案镶贴应按镶贴图案的矩形面积计算，成品拼花按设计图案的面积计算。

7、波打线一般为块料楼（地）面沿墙边四周所做的装饰线；宽度不等。波打线按图示尺寸以平方米计算。

8、找平层、整体面层按房间净面积以平方米计算，不扣除墙垛、柱、间壁墙及面积在0．3平方米以内孔洞所占面积，但门窗洞口、暖气槽的面积也不增加。

9、楼梯面层工程量按楼梯间净水平投影面积以平方米计算。楼梯井宽在500mm以内者不予扣除，超过500mm者应扣除其面积。

10、台阶按水平投影面积计算。不包括牵边、侧面装饰，其装饰应按展开面积计算，套用零星项目的相应子目。

11、装饰面板踢脚线定额中一般不含收口装饰线条，应执行装饰线条的相应子目。

小户型装修，流行什么样的家具风格？

你好，家具风格种类还比较多，具体有：（往后拉推荐适合小户型的风格）

1、简欧风格

2、新古典风格

3、东南亚风格

4、法式风格

5、工业风格

6、地中海风格

7、田园风格

8、日式风格

9、轻奢风格

10、美式风格

11、现代简约

12、中式风格

13、北欧风格

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具体简介以下3种热门风格，也适合小户型：

一、简欧风格

家具材质：

地面一般采用各种石材，并且表面是高光或者较为明亮的材质，如抛光后的大理石地砖。而在卧室，往往采用实木地板，看上去比较的温馨自然，不像石材地面那样冰凉。

在布艺的面料和质感选择的时候也是讲究的，例如丝质面料会让空间显得更奢华高贵。家具一般大多都采用实木作为原材料，要求更高的往往会使用胡桃木、樱桃木等木材，具有比较明显的奢华感。

家具工艺：

铁艺装饰是简欧风格里一个必不可少的装饰，常出现在楼梯栏杆以及铁艺家具中。而像水晶珠串、天鹅绒、金属这类可以体现出一定华贵感的材质也较为常用。在工艺上，简欧风格中常见雕刻、镀金、嵌木、镶嵌陶瓷等。

家具色彩：

更为清新，多选用白色或者象牙白作为底色，再糅合一些淡雅色调，家具则是乳白色或深棕色都可以，但是要成系列，金色、**、暗红色、蓝色也是常见的点缀色

二、现代简约

家具材质：

这种装修风格的室内大多选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属为主，大量使用钢化玻璃、不锈钢等材质，给人一种前卫、不受拘束的感觉。

家具装饰：

现代简约家具的线条简单、装饰物品少，所以需要利用完美的软装配合，才能显示出室内装修的美感。

例如沙发上可以摆放靠垫、餐桌可以铺上餐桌布、床需要床单陪衬等。

家具色彩：

现代风格装修强调家具的功能设计，设计线条简约流畅，色彩对比强烈，简单黑白灰为主

三、轻奢风格

家具材质：

对精致、考究生活追求，大理石、黄铜元素、丝绒、金属、镜面、皮质乃至木饰面等，都可以经过巧妙的混搭与组合，让空间的奢华感上升到一个新的高度，打造出深受年轻人喜爱的现代家居。

家具色彩：

一般会选用带有高级感的中性色， 诸如驼色、象牙白、奶咖、黑色及碳灰色，来演绎一种“低调的奢华“，令空间质感更为饱满。

Azulejos：葡萄牙的视觉艺术

釉面蓝色瓷砖或azulejos在葡萄牙随处可见。他们装饰着首都里斯本蜿蜒的街道。它们覆盖了火车站、餐厅、酒吧、公共壁画、喷泉、教堂和祭坛正面的墙壁。Azulejos可以在公园的长椅和铺砌的人行道上看到，也可以装饰在全国各地城镇的建筑物和房屋的外墙。

传统瓷砖艺术通过描绘航海家和名为caravel的著名船只来讲述葡萄牙引以为豪的航海历史。更现代的瓷砖艺术可能会展示老虎和大象等动物——灵感来自 17 世纪东方设计的作品——或者葡萄牙艺术家 Maria Keil（1914-2012 年）的当代几何表达，他为里斯本的地铁站制作了令人惊叹的瓷砖作品公元 1950 年代。

azulejos独特的蓝色可能会让您认为该词源自azul（葡萄牙语中的蓝色词）。但是azulejos起源于 *** 语中的一种小而光滑的抛光石头 - aljulej或azulej - 而这在葡萄牙语中演变为azulejo（发音为ah-zoo-le-zhoo）。

瓷砖艺术不仅仅是装饰；它形成了葡萄牙的视觉历史记录。那么让我们一起参观国家瓷砖博物馆，探索葡萄牙瓷砖的历史。

参观 Museu Nacional do Azulejo

要真正欣赏葡萄牙美丽的瓷砖艺术，值得花时间参观里斯本国家瓷砖博物馆（Museu Nacional do Azulejo）。博物馆保存了公元 15 世纪葡萄牙的陶瓷艺术，游客将了解azulejos的装饰语言如何追溯该国的文化特征以及制作azulejos所用技术的演变。

釉面和装饰瓷砖的使用并非起源于葡萄牙，而是可以追溯到古代亚述和巴比伦。

该博物馆位于里斯本的 Xabregas 区，覆盖了圣母修道院的三层楼，该修道院由若昂二世国王（公元 1481-1495 年在位）的遗孀 Dona Leonor de Viseu（公元 1458-1525 年）于公元 1509 年创立. 金色和镀金的内部是由于公元 1755 年里斯本大地震后进行的整修，部分摧毁了修道院。

历史快照

釉面和装饰瓷砖的使用并非起源于葡萄牙，而是可以追溯到古代亚述和巴比伦，向我们展示了古代世界充满色彩。在古代亚述宫殿的墙壁上发现了装饰过的瓷砖和砖块。位于巴比伦入口处的伊什塔尔大门，也许是古代瓷砖艺术最著名的例子。巴比伦国王尼布甲尼撒二世（公元前 605/604-562 年在位）下令建造城门 c。公元前 575 年，在充满活力的钴蓝色釉面背景下描绘了狮子、年轻的公牛（野牛）和龙（sirrush）。

在古埃及，埃及第三王朝的第一位国王法老左塞尔（约公元前 2670 年）的墓室位于萨卡拉的左塞尔阶梯金字塔中，上面铺着蓝色彩陶砖，上面铺着黄线作为纸莎草茎。

铅玻璃为公元前 1 世纪首次使用该技术的罗马人所熟知。然而，希腊罗马世界偏爱马赛克技术，这种技术是通过将镶嵌物（小块石头或玻璃）镶嵌在公共建筑、私人住宅和寺庙的地板和墙壁上的复杂设计中创造出来的。他们还通过在湿石灰灰泥上绘画（称为壁画技术）并应用内部或外部灰泥来创造浮雕效果（称为灰泥）来装饰表面。

公元 8 世纪，摩尔人将 *** 马赛克和瓷砖艺术带到了伊比利亚半岛。

在 *** 国家的文化兴盛，墙壁采用几何图案的瓷砖成为瓷砖艺术和宗教表达的一个重要方面。 *** 陶艺家开发了用于宫殿、 *** 寺和圣地的光泽瓷砖，使这些建筑具有独特的彩虹色饰面。

也许 *** 瓷砖装饰的最早的例子可以看到位于岩石圆顶 *** 寺（Qubbat AL-Sakhra）寺山在耶路撒冷。它由 *** 哈里发 Abd el-Malik 于公元 688-691 年建造，但苏莱曼大帝（公元 1520-1566 年）负责 *** 寺的翻新和用闪闪发光的瓷砖替换外部马赛克。

土耳其伊斯坦布尔的苏丹艾哈迈德 *** 寺被称为蓝色 *** 寺，因为其内部覆盖着 20,000 多块醒目的蓝色和白色伊兹尼克瓷砖。伊兹尼克是15 世纪后期奥斯曼帝国的土耳其瓷砖和陶瓷生产中心。

您可能想知道为什么古代世界似乎充满了蓝色，那是因为半宝石青金石（意思是“天空之石”）在古代因其宝蓝 *** 调而备受推崇，并被认为是与知识、洞察力和神奇力量有关。

*** 和意大利的影响

公元 8 世纪，摩尔人将 *** 马赛克和瓷砖艺术带到了伊比利亚半岛，我们的故事也正是从这里开始的。

葡萄牙国王曼努埃尔一世（公元 1495-1521 年在位）参观了塞维利亚和格拉纳达的阿尔罕布拉宫，被他看到的 *** 几何图案瓷砖所震撼。由于葡萄牙的发现时代（公元 15 世纪初至 17 世纪中叶），曼努埃尔国王是基督教世界中最富有的君主之一。他从塞维利亚进口了azulejos并在他位于辛特拉 ( Palácio Nacional de Sintra ) 的宫殿中装饰了 *** 厅。这个房间中使用的西班牙 *** 几何图案被称为mudejar，这一时期的瓷砖装饰被称为 Hispano-Moresque。

在公元 1755 年的地震摧毁了这座城市的大部分地区后，辛特拉的宫殿基本完好无损。如果您参观国家瓷砖博物馆，您还应该参观辛特拉的宫殿（里斯本以北约 25 公里或 15 米）。

Museu Nacional Do Azulejo 的亮点是 1,300 个传统的蓝白相间的全景面板，称为里斯本美景。它位于顶层，长 23 米（75 英尺），由西班牙出生的瓷砖画家 Gabriel del Barco（公元 1649-1701 年）于公元 1700 年制作。这是毁灭性地震前为数不多的现存城市景观视觉记录之一。

但也许葡萄牙瓷砖艺术最迷人的例子是位于博物馆一楼的彩色面板，称为Nossa Senhora da Vida（生命之女）。它是葡萄牙最古老的azulejo，是 16 世纪 CE 葡萄牙瓷砖生产的重要组成部分。

第一代庞巴尔侯爵 (1699-1782 CE) 主持了里斯本的重建工作。

在收复失地运动之后——当伊比利亚半岛上的西班牙和葡萄牙领土从 *** 手中夺回时——葡萄牙人可以自由地发展自己的手绘azulejos风格。瓷砖画家不再受禁止描绘人物形象的 *** 法律的约束，他们现在可以画动物和人类、历史和文化事件、宗教意象、花卉、水果和鸟类。

到 16 世纪中叶，意大利和佛兰德的工匠被蓬勃发展的瓷砖艺术和使用新技术的可能性所吸引，在里斯本定居。其中一种技术是意大利珐琅，它可以直接在瓷砖上绘画并描绘更复杂的设计范围，例如比喻主题和历史故事。Nossa Senhora da Vida 是珐琅彩和文艺复兴时期影响的极好例子（从中世纪到现代的过渡，发生在公元 14 世纪到 17 世纪）。

1580 CE 面板由 1,498 个azulejos组成，这些azulejos用trompe l'oeil（一种绘画风格，旨在提供令人信服的现实幻觉）。这是葡萄牙宗教肖像画的早期杰出范例，包括对牧羊人和福音传教士约翰（约公元 15 年至公元 100 年）的崇拜图像。蓝色和白色的方块营造出虚幻的深度，而绿色、**和蓝色的彩绘人物和图案模仿了带有金色镀金框架的彩绘板。上半月板中的矩形表示azulejo曾经有一扇窗户（它最初是里斯本圣安德烈教堂的一堵墙）。

葡萄牙风格

第一任庞巴尔侯爵 Sebasti?o José de Carvalho e Melo（公元 1699-1782 年）主持了里斯本的重建工作，建筑瓷砖开始遵循所谓的庞巴利诺风格。被称为azulejos pombalinos 的瓷砖从教堂和建筑物的内部转移到外部——包括公共和宗教纪念碑、宫殿、楼梯墙、房屋、餐馆和花园。Azulejos pombalinos也被认为是一种有效且低成本的建筑解决方案。

到目前为止，教堂和贵族已经委托装饰陶瓷，但我们开始看到瓷砖的民主化，因为它们在城市住房和城市重建中的广泛使用。为了满足需求，在里斯本的拉托区开设了 Real Fábrica de Lou?a 瓷砖生产厂，公元 1715 年是最后一次外国进口瓷砖。

葡萄牙从公元 14 世纪初开始的海外扩张导致了许多文化的融合，而azulejos反映了异国情调，包括来自巴西等殖民地和领土的大象、猴子和土著人民。显示印度教和自然符号的印度印花纺织品在公元 1650 年至 1680 年间变得流行，特别是一种名为aves e ramagen（“鸟和树枝”）的组合物。

博物馆展出的猎豹猎豹（公元 1650-1675 年）融合了葡萄牙海外征服的主题以及欧洲文化传统。彩色彩陶面板从托雷斯韦德拉斯（里斯本以北约 50 公里或 30 英里）的 Quinta de Santo António da Cadriceira 来到博物馆，展示了一只戴着羽毛被土著人猎杀的雌性豹。

鸡的婚礼面板（公元 1660 年至 1667 年）展示了公元 17 世纪葡萄牙工匠的创造力，但也展示了受委托的azulejos如何经常传播社会讽刺或政治信息。在这个大面板中，一只鸡被运送在一辆马车上，马车由一群演奏乐器的猴子护送。Singerie（法语为“Monkey Trick”）是一种视觉形象的名称，其中穿着时尚的猴子展示了人类的行为，它在公元 16 世纪成为一种独特的流派。

该小组在博物馆内，导游可能会告诉您，猴子通常与讽刺有关，而鸡的婚礼可以被解释为在恢复战争（公元 1640-1668 年）期间对西班牙及其支持者的政治评论。结束了西班牙哈布斯堡王朝在葡萄牙和西班牙长达 60 年的双重君主制，并建立了葡萄牙新的统治王朝：布拉干萨家族。

到了公元 18 世纪初，葡萄牙瓷砖工匠已经受到明朝（公元 1368-1644 年）中国瓷器设计和荷兰代尔夫特陶瓷的影响，这两者都导致了所看到的葡萄牙瓷砖的钴蓝色和白色视觉外观今天整个葡萄牙。

巴洛克（1600-1750?CE）和洛可可（1700-1800?CE）运动导致的风格的上光所独有的葡萄牙- figuras德convite或邀请数字。这些是华丽的真人大小的人物，通常是穿着精美的贵族或女人，它们被固定在楼梯的墙壁上和宫殿的入口处，以欢迎或邀请客人进入。他们与人进行了直接的目光接触，人们只能想象当客人看到其中一个人物时会感到惊讶。邀请人物是葡萄牙人的设计创新，因为它们是轮廓或切口，而不是传统的方形瓷砖组合。

在 17 世纪和 18 世纪对华丽的繁荣和通常令人毛骨悚然的主题进行调情之后，19 世纪的azulejos设计迎合了新兴资产阶级（一种由所谓的中产阶级主导的社会秩序）的口味。在资产阶级想的上光，以反映他们社会的成功和地位和暴发户移民返回巴西带来了装饰自己的房屋与保持室内凉爽，减少外界噪音瓷砖外墙的趋势。结果，从大面板转向更小、更精致的azulejos。

工业化引入了新技术，例如蓝色和白色或多色azulejos上的转移印刷方法，尽管手绘瓷砖仍然很受欢迎。大规模生产意味着可以以更低的成本生产瓷砖，并且可以提供更多种类的风格化设计，从传统图案到外国改编。

新艺术运动时期（约公元 1890 年至 1910 年）的外墙装饰有流动的曲线，花朵、植物、藤蔓、树叶、昆虫和动物是新艺术运动的典型特征。然而，文化精英开始将瓷砖艺术视为过时的，并认为它是为大众服务的。

到了公元 20 世纪初，瓷砖艺术已经失宠，有成为失传艺术的危险，但多亏了玛丽亚·凯尔 (Maria Kell) 等当代葡萄牙艺术家的帮助，公元 1950 年代，随着地铁站的修建和瓷砖的铺设，瓷砖艺术得以复兴在壁画中被用作现代主义艺术作品。

公共艺术

您可以在博物馆度过数小时，逐个房间了解葡萄牙的视觉历史，但您也可以漫步在里斯本的任何一条街道上，看看经过数百年风雨考验的 azulejos。您经常会看到有人在屋外清洁和抛光azulejos。

当您到达博物馆时，在咖啡馆坐下，啜饮一杯 gal?o -葡萄牙咖啡，就像一杯牛奶拿铁 - 您会看到令人惊叹的 18 世纪 CE azulejo面板，显示猪和鱼挂起来等待准备烹饪。

黄鹤楼作文

黄鹤楼作文1

　黄鹤楼，一颗璀璨的历史遗产的明珠，就镶嵌在美丽的江汉平原上。她令中外无数游人叹为观止，流连忘返。

　漫步朝黄鹤楼而行，走过上书“三楚一楼”的牌坊，迎面是一对一米多高的铜铸黄鹤，全身金灿灿的，体态轻盈，一只向远处眺望，一只低头默想。

　绕过铜鹤，我们便来到黄鹤楼前。黄鹤楼有5层，约50多米高。每层楼的檐角上都挂着风铃。每当夜幕降临，晚风徐徐吹来时，风铃清脆的“叮当”声，使黄鹤楼显得更加古朴庄严。整个黄鹤楼全是油亮的黄琉璃瓦，在阳光下金光耀眼。第一层周围用汉白玉栏杆围绕，上刻花虫鸟兽，栩栩如生。楼内，中央藻井装饰着青蓝点金和贴金彩画，四周还有姿态各异的白鹤雕塑。金锁窗，朱漆门，同台基相互衬映，色彩鲜明，雄伟壮丽。周围有49根大红柱，正面墙上有一幅高19米、宽6米的陶器巨型壁画，画上一位鹤发童颜的仙人，银须飘飘，乘着白鹤，横吹玉笛，俯视人间，似有恋恋不舍之意。白鹤在黄鹤楼旁盘旋，少女们挥舞长袖载歌载舞，青年们举杯相视，老人们翘首朝天，举着果品，似乎在表达着对仙人的无限感激之情，又像是希望他早日回到黄鹤楼。看着这些作品，会令人情不自禁地吟诵起“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”的诗句。

　沿着迁回的楼梯，看完二楼历代丹青妙笔的作品之后，到了三楼。绕过景壁，就看到了两幅仿汉壁画。右边是吴王在黄鹤楼大宴群臣的情景：大臣们向吴王举杯庆贺，像是在歌颂吴王的功绩，又像在赞美黄鹤楼的壮观，吴王举杯含笑倾听着；一旁侍女们翩翩起舞；楼外战旗飘飘，侍卫们来回踱步，战马奔驰……再看左边一景：烈日当头，一群民工正在忙碌，有的在拖木头，有的在刻木雕，有的在刷彩漆。一个拖木头的老公公敞着怀，骨瘦如柴，腰弯得像张弓，旁边的监工用鞭子使劲地抽打他……

　登上五楼，凭窗下望，秀美的东湖宛如一块无瑕的碧玉嵌在江汉平原上，晴川历历，芳草萋萋，好一幅难用笔墨描绘的图画！

黄鹤楼作文2

　黄鹤楼位于长江大桥边的蛇山上。黄鹤楼共有五层，一共有40个棱角。这不论是飞檐流阁、和雕梁画栋，还有竖在门前的石狮子，都气派十足，巧夺天工，无比壮观。

　看到黄鹤楼外景。首先看到的是一个荷花坛，坛中央有两只仙鹤停留在荷花坛戏水。荷花这是正是开的娇艳的时候，有枇杷黄、玫瑰红、雪花白……各种各样的颜色应有尽有。但站在坛里的仙鹤就不大好看了，因为经过长期的风吹日晒，都掉了原本的光泽。

　观看黄鹤楼，门前顿时映入眼帘的是“气吞云梦”四个镶嵌在牌坊的镀金大字，这种气势和气魄犹如给你磅礴的感觉。进到里面，一幅用瓷砖拼成的仙鹤图，仙鹤飞翔在云雾迷茫的黄鹤楼间，显得有几分神秘。古人崔颢也在这里题诗过“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　游赏黄鹤楼，展现在眼前的是黄鹤楼全景。能看得到巨大无比的铜钟，听说这有10吨多重，高两米半。古色古香的铜钟上雕刻着一些图画、古汉字。在这还能看到滚滚的长江，和雄伟的长江大桥。和俗话说“滚滚长江东逝水”描述了长江的本色。

　走过黄鹤楼历史。古时候，传说黄鹤楼来过一位老人，黄鹤楼里的主人非常热情的款待了老人。一天老人即将远行，为了感谢黄鹤楼的主人，老人提笔画下了一只黄鹤，只要主人需要黄鹤起舞表演时，黄鹤就会从画中出来引颈高鸣，偏偏起舞。从此这只黄鹤文明远外，许多人慕名而来观赏……有一天老人回来了，笑着问道：“请问施主用这只黄鹤赚回酒钱没有？”主人回答道：“赚回了！”这时老人一挥手只感觉到一阵大风吹来，老人便坐着仙鹤远处。主人为了纪念这位老人和这只仙鹤。从此在这便盖了一栋举世闻名的“黄鹤楼。”

　看到黄鹤楼外景、观看黄鹤楼、游赏黄鹤楼、走过黄鹤楼文化，“黄鹤楼不仅是我国古代文化结晶，”更是智慧的结晶，雄浑之中又不失精巧！

黄鹤楼作文3

　我是李白，我爱好饮酒、旅游且自认为浪漫。在与好友孟浩然离别之后，我写下了这首诗。这首诗包含了我对他的思念之情。

　我与他相识，是在那次旅游时。

　那一年，我闲来无事，乘着船从四川沿着浩浩荡荡的长江东下，一路上游览了各地的美景名胜，让我流连忘返，来到襄阳，是我听过著名的前辈诗人孟浩然就隐居在这儿城东南的鹿门山，于是便迫不及待的去拜访了他，我们两个交谈了很久之后，他见到了我写的诗，没想到竟对我的是赞赏有加，想想心中还有点激动，因为我们两个人志趣相投，不久就成了很好的挚友，我于是就在这长期游玩，我们两个一起到别处去欣赏无法欣赏的独一无二的`景色，沉醉在这山水之间，自由而愉快。这样的美好宁静，你也不知持续了多久，我得知我的好友孟浩然将要离开这去往广陵，我心中不免有了几分遗憾、伤心。可也没有办法，我只得托人带信给他，与她相约某一天在江夏相会，借此抒发各自的思念之情。

　几天后，我们两人如期而至了，我们在黄鹤楼边愉快的重逢了，各自都抓紧了这短短的时间来抒发心中的不舍，留恋。又是几天后，他就要乘船东下去往广陵了，我着急慌忙的跑来江边，幸好赶上了，我伫立在江岸，连一口粗气都不敢喘，似乎忘记了刚才，只不过我一时一刻都不想错过，我望着一叶孤帆，远远而去，渐渐消失在一片碧空中，只剩下的浩荡的江水奔流在天边，我一边送别，我的心也一起跟着飞翔，胸中有着无限的诗意随着江水荡漾，望着那孤帆渐渐远去，惆怅之情油然而生，于是我便写出了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

　黄鹤楼送孟浩然之广陵

　作者：李白

　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

黄鹤楼作文4

　谁都知道，我李白喜欢喝酒吟诗，广结天下文人诗友，其中孟浩然是我亲爱的老朋友，我们经常在一起观赏风景，饮酒做诗，下棋作乐。

　烟花三月的一天，孟兄突然向我辞别，要东去广陵。老朋友要离开，我的心中觉得很难过。

　我准备了丰盛的佳肴和美酒，与孟兄骑马来到我们常去的黄鹤楼，为孟兄饯行。

　我们拾级而上，登上黄鹤楼。在温暖的春风中，在明媚的阳光下，我们眺望着远处春意盎然的景色，江面上波光粼粼，绿油油的草地上夹杂星星点点的野花，路边的树木正抽出嫩绿的新芽，一群鸟儿婉转地歌唱，高兴地飞翔，好像也在为孟兄送行。

　在这如画的美景中，我们喝着美酒，吃着佳肴，诗兴大发，作出了一首又一首的好诗。我们倾谈心事，高谈理想和抱负，高兴之下时间一晃而过。不知不觉中，离别的时间拉近了，离别的哀愁又袭上心头。我举起酒杯，感慨地说：“老朋友，今日一别，不知何日再相逢，来，干了这一杯。”说完我一饮而尽。孟兄也千愁万绪：“老朋友，我们感情深厚，但愿友谊万岁！”

　江边的帆船早已靠岸，我紧紧地拉住孟兄的手说：“此去路程遥远，你要多保重！”孟兄站在船头向我作揖告别：“再见，李兄！希望你常来信，把好诗写给我看看。后会有期！”

　船渐渐地走远了，帆影已慢慢模糊，消失在水天帆相接的地方。江面波光闪动，江水溅起层层波浪，滚滚向前。

　我鼻子酸酸的，依依不舍地站在江边，久久不肯离去。我触景生情，大声地吟唱：

　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

黄鹤楼作文5

　“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”我从古诗中就耳闻了赫赫有名的黄鹤楼。今年暑假，我和爸爸妈妈一起目睹了黄鹤楼的风采。

　从龟山脚下向东远眺，黄鹤楼在云雾中若隐若现，一会儿把身子遮掩起来，一会儿又探出身子好像在向我们问好，就好似一个顽皮的小男孩在和我们躲躲藏藏，玩捉迷藏的游戏哩！

　跨过武汉长江大桥，便来到了蛇山。抬头一看，首先映入眼帘的是“黄鹤楼”三个大字，在太阳下熠熠发光，美丽极了。

　走上蛇山，正值中午。远远听到那一声声沉稳而有规律的鼓声。循声而去，看见许多天真活泼的孩子仿照大人的模样，正在兴奋地敲鼓。看见他们快乐的样子，我不由自主地加入到他们的行列中去。我们笑了，笑得那么开心，这些鼓给我们留下了深刻的印象。

　走进黄鹤楼，一幅巨大而又美丽的黄鹤画展现在眼前。一只美丽的黄鹤，背上驼着一位白发苍苍的老头慢慢升天。山上有无数人在建造黄鹤楼。它向我们介绍了黄鹤楼的来历和美丽的传说。

　黄鹤楼层层风格不同，底层为高大宽敞的大厅，其中每层高达10多米，每层正壁都贴满了栩栩如生的画。可是第四层与众不同，让我们走进对联的世界，两旁悬挂着长达7米的楹联：爽气西来，云雾扫开天地撼；大江东去，波涛洗净古今愁。

　三楼的景色最令我难忘。往窗外一看，好高啊，地面上什么都看不见，只见一层层白雾笼罩着黄鹤楼。它让我想起了崔颢的一首名诗：《黄鹤楼》。此情景正是烟波浩渺茫茫，白云千载悠悠，真让我心旷神怡！

　黄鹤楼的确很美！它与湖南的岳阳楼、江西的滕王阁齐名，享有“天下绝景”的盛誉，号称江南三大名楼。黄鹤楼是咱们湖北的骄傲！黄鹤楼一游，真让我们回味无穷，流连忘返啊！

黄鹤楼作文6

　字是刘海粟大师90高龄所书，苍劲雄浑而不失隽秀，透出豪爽之气，溢出由衷之情。

　步入一楼大厅，立刻被那浓郁热烈的气氛深深吸引。高悬的六方巨型宫灯，透出温馨的橙**光晕那清幽婉转的笛声缓缓萦绕……

　二楼大厅气氛淡雅，如果说在一楼如饮醇酒，在这里则似捧一杯清茶。卷卷书法绘画，笔调清新，寓意深刻，显示着古文化的巨大魅力。

　最爱那幅《霜晨月》，在薄雾冥冥的早晨，地上铺着淡淡秋霜，轻纱般的流云间竟还挂着一弯清朗的明月，这是怎样一个动人的意境啊！那月中住着嫦娥，还有可爱的小白兔和那棵幽香袭人的桂花树……每一幅作品都为黄鹤楼增添了一份艺术感染力。淡淡的灯光，淡淡的墨香，

　给人以怎样深深的陶醉呀！

　我迫不及待地“欲穷千里目”，顾不得三四两层，直奔顶楼而去。哦，眼前，不就是盼望已久登高远眺的那一幕景致吗？不就是想象过许多次的云雾迷离、水天一色的绝美画卷吗？滚滚长江，波光粼粼，一个声音自耳边响起，那是谁在吟诵“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”？我此时心境全无李白当年那番怅然愁情。看长江大桥的雄姿，看龟山电视塔的倩影，看悠悠江水、点点帆影，看川流不息的车辆，沸腾奔走的人流，怎不叫人激动？怎不叫人心醉？哦，如果让这位绝代“诗仙”站在今日之黄鹤楼上，望着眼前这生机勃勃的万千气象，他又会怎样激情四溢，发出由衷赞美的感叹呢？凝神通思，我已深深融入这巨幅画卷之中。

　多么巍峨的一座楼！加之周围小亭回廊，绿树芳草，整个群体错落跌宕而又浑然一体，显得无比雄浑而飘逸。

　这仅仅是一座楼吗？那每根红柱，每角飞檐，每块石砖，分明在说：“不！那深印在人们心中的，分明是中华民族优秀的文化瑰宝！”

　多少人凭栏四顾，怀古感今，发出声声赞叹；多少人举目远眺，心驰神往，激起阵阵豪情。这只黄鹤，其实从来没有飞走过，一直在人们心中，化作一种永恒的追索与憧憬，对绵亘的历史，对美好的未来……

黄鹤楼作文7

　7月19日，是个晴朗的日子，万里无云，黄鹤楼游记。我参观了湖北省的著名旅游景点——古朴清雅的黄鹤楼。

　黄鹤楼位于长江大桥边的蛇山上，黄鹤楼共有五层楼，不论是飞檐流阁，还是雕梁画栋，金碧辉煌，巧夺天工，非常壮观。

　来到黄鹤楼前，“气吞云梦”四个大字马上给你气势磅礴的感觉。登上顶层，江城武汉的美景尽收眼底。长江之水碧波荡漾，浪花翻腾，所向披靡，赛过湖河，敢比大海，气势雄伟，不尽想起“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的诗句来 。黄鹤楼对面是龟山，和蛇山一起把守着长江大桥，长江大桥则是横跨长江，驾于两山之间。龟山右边是鹦鹉洲，就是崔颢诗中“芳草萋萋鹦鹉洲”的那个鹦鹉洲。而左边，就是格调幽雅的晴川阁。宽阔的沥青马路上，各式各样的汽车、卡车……川流不息，街道上人来人往，一座座高楼大厦拔地而起，直插云霄，一派时尚的都市景象，与这历史悠久的黄鹤楼形成鲜明的对比，使得黄鹤楼在美丽上又多了一份历史价值。

　在楼中，琳琅满目的纪念品让你应接不暇，个个别具一格，精巧华丽，大的美观大方，小的玲珑奇巧。

　下楼后，接着向前走，有一个大钟，来撞钟的人络绎不绝，钟声雄浑悠远，响彻蛇山。

　再往里边走，会有许多道门，走到最后有一大座岳飞的铜像，牵着一匹骏马，后边的石头上还刻着“还我河山”的字样，下面落着“岳飞”的款。

　啊！黄鹤楼，你依着蛇山，傍着长江，点缀了我国这只大公鸡的心脏。你不仅是我国亭台楼阁的一块瑰宝，更是我国历史上的一个重要研究焦点,真不愧为我国四大名楼之一啊！

黄鹤楼作文8

　“古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”

　不巧，那次是五月份去的。每当想起站在黄鹤楼顶峰，观赏到的壮丽锦绣，心中便一阵狂喜。

　刚进入黄鹤楼院内，首先映入眼帘的是各式各样的手工艺品，它们做的非常精美。被这些小玩意吸引去了眼球，却忘记了眼前的那座庞然大物。返过神来，我立即冲进了楼内，里面的景象真是让我吃惊。悬挂着的装饰灯高贵而又典雅，与门槛相对的墙上，刻上了一副雄伟壮观的壁画，大家都在津津有味的道着画的意境和诗意。可惜，因为时隔多时，已经遗忘了画的内容和它美妙的故事。来到二楼便看到一些挂在柱子上的诗词句，墙上刻画的也有许多。再往上一层，是卖纪念品的地方。爬了老久，我终于到达了顶峰。哇，这儿的景色真是美不胜收。郁郁葱葱的树木，五颜六色的“小斑点”来回的挪动位置，还有那宽长的长江，长江上的渔船，此刻显得那么秀气，可爱，玲珑。围绕着黄鹤楼的参天大树竟与我一般高矮了，楼下的大钟，不时的敲击着。“咚----咚”，仔细瞧瞧，原来是，只要有人往大古钟下的小瓷碗投中一枚钱币，旁边的一个中年男人就会把大钟敲响，并拿着个大喇叭，喊叫着“事业腾达，万事如意”。再看看这个钟，简直就是从少林寺拉出来的一样，估计的确是。

　离开黄鹤楼，我远远的遥望着它，凝视着多次出现在电视和报纸的楼，从古代吟用到今夕的楼，令人向往而充满希望的楼。不由得一阵惆怅，黄鹤楼已无原味气息，而是透露着一股浓浓的现代化风格，是的，如果不重新修建，那我们还能一睹它的其貌么？

黄鹤楼作文9

　昨天，我来到了武汉市的黄鹤楼。进入旅游景点，首先感觉到的是一种深深的大自然的风格。想要爬上黄鹤楼，途中要经过岳飞广场、紫薇苑、白云阁等古典建筑。

　经过岳飞广场，宏伟气派，仿佛看见了岳飞当年驰骋沙场的样子；紫薇苑里鸟语花香，各种花儿争奇斗艳的开放，好像让你走进了花朵的天堂。清新、单纯、美好、和谐，这是我进紫薇苑里的第一个感受。给我印象最深的便是白云阁了，白云阁仿佛是千古字画、名人真迹的宝盒，聚集了万物最宝贵的精华。走进白云阁，首先引入眼帘的是一幅田原所作的名画，把黄鹤楼的美景尽收眼底。

　接着我们又“历经波折”，总算爬上了黄鹤楼。黄鹤楼上的游人很多，人山人海，穿行其中，闻到的都是游人的汗味。在走廊上，可以看到武汉市的大小建筑与繁华景象。黄鹤楼坐落在海拔高度61.7米的蛇山顶，以清代“同治楼”为原型设计。楼高5层，总高度51.4米，建筑面积3219平方米。72根圆柱拔地而起，雄浑稳健。60个翘角凌空舒展，恰似黄鹤腾飞。楼的屋面用10多万**琉璃瓦覆盖。在蓝天白云的映衬下，更加显得黄鹤楼色彩绚丽，雄奇多姿。过往的游人也不禁赞叹黄鹤楼的雄伟壮观。给我印象最深的是一楼的一处大壁画：画上的黄鹤楼犹如仙境一般，左侧的云梯上站着王母娘娘等诸位仙人，他们神情专注，顶着犹如仙境般的黄鹤楼，突然，飞来一群仙鹤，围绕着黄鹤楼翩翩起舞。黄鹤楼四处被葱郁的树林包围着，透露出一副特有的古典气息。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》就是在这所作的：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。诗中表达了诗人与孟浩然无边的深厚情谊。

　武汉的黄鹤楼虽美，但同时也告诉了我一个道理：一定要好好学习，争取长大后把我们的芜湖变得更加繁荣富强！

黄鹤楼作文10

　“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。这是诗人崔颢游黄鹤楼后留下的千古绝句。去年国庆节那天，我随家人一起，有幸目睹了黄鹤楼的风采。

　一路上，我们欢声笑语，怀着高兴的心情来到了黄鹤楼。一下车，远远的就看见了黄鹤楼，红的墙,红的柱，红的瓦，巍然耸立，楼的正中，写着四个镏金大字：三楚一楼。

　我们走进黄鹤楼，只见一幅气势恢宏的壁画映入眼帘。画上飞来一只仙鹤，驼着一位吹长笛的老神仙。这里还有一个美丽的传说：很久以前，有一个人在黄鹤山上开了一个酒馆，有一位道士每天都来喝酒。这一天，那个道士又来了，吃完饭后，他在墙壁上画了一只仙鹤，他一吹笛子，仙鹤就翩翩起舞。消息传开后，人们纷纷前往观看，因此酒馆的生意特别火。过了几天，道士又来了，他二话不说，吹了吹长笛，墙壁上画的仙鹤竟然飞了出来，背着道士，一去不复返了。后来，那个开酒馆的人就建下了这座黄鹤楼。

　这幅画画得栩栩如生，我看得太入迷，别人说的话我都听不见了。这时，妈妈大喊一声：“映雪，快上来!”我被惊醒了。我们又到了黄鹤楼的二楼，大厅正面有用大理石镌刻的唐代阎伯瑾撰写的《黄鹤楼记》，上面记载着黄鹤楼经历过的风风雨雨，他多次被损坏，又多次被修好。

　我们一口气冲上楼顶，远处的美景尽收眼底：波涛滚滚的长江水从黄鹤楼旁流过，长江大桥像一条巨龙横卧在眼前；长江对岸是龟山，山顶上龟山电视塔高耸入云……

　巍峨秀丽的黄鹤楼啊，真是人间仙境，你深深地吸引了我，使我流连忘返。